대중음악웹진 보다 :: 미스터 셀렉시옹 7

The XX [XX] (2010/Kang&Music)

일단 앨범 커버로 먹고 들어가지만, 당신이 듣게 되는 것은 아마 당신이 앨범을 집어 들면서 짐작했던 것과는 또 다르지 않을까, 감히 추측해본다. 적어도 나의 경우는 그랬지만, 그럼에도 그러한 배신은 실망스럽거나 원망스럽지 않다. 안 좋은 마음을 순간 품으려다가도 이내 이들이 만드는 팝의 알 수 없는 설득력에 고개를 끄덕이게 될 것이다. 너무 달지도, 그러나 너무 쓰지도 않은 제법 고급한 초콜릿의 느낌, 입 안에서 찬찬히 녹여먹고 싶어지는. (권민기)

이들의 음악을 처음 들었던 순간을 기억한다. 분명 누군가와 꽤 중요한 얘기를 나누고 있었다. 그리고 잠시, 시간이 멈췄다. 이야기도 함께 멈추고 노래가 끝나기만을 기다렸다가 카운터로 가 밴드 이름이 적힌 쪽지를 받았다. 엑스엑스(The XX). 비단 나뿐만일까. 누구라도 이들의 음악을 처음 듣는 순간, 이 밴드의 이름이 궁금해질 수밖에 없을 노릇이다. 문자 그대로 단 한 번도 목소리를 높이는 법 없이, 자신들만의 기법과 감성으로 듣는 이들의 뱃속 깊은 곳을 내내 휘젓는다. 이건 분명 아무나 할 수 있는 일이 아니며, 데뷔 앨범에서 해내기는 더더욱 어려운 일이다. 이들의 이 심플하고 섹시한 음악에 반한 이들은 세상에 또 얼마나 많은지. 지난해 우리가 알고 있는 대부분의 매체들이 만장일치로 이들에게 찬사세례를 날린 것이 적합했는지를 고민하기 전에, 좋은 것을 좋다고 말할 수밖에 없는 간절함을 생각한다. 이 앨범을 무조건 과대평가라고 쉽게 말하는 사람들은, 자신이 과대평가를 과대평가하는 경향은 없는지 조금 의심해 볼 필요가 있다. (김윤하)

몇 번 이런 적이 있었다. 아리엘 핑크(Ariel Pink)를 처음 들었을 때, 빅 핑크(Big Pink)를 처음 들었을 때. 가슴이 설레는, 끊었던 담배를 다시 피우게 하는 음악. XX는 바로 새로운 음악을 계속 찾아 듣는 이유이다. 그 이유이자 기쁨이다. (김창현)

2009년을 설명하는 방법 중에 하나는 '누가 죽인다더라'는 소문이 '누구 새 앨범 나왔다'는 소식보다 중요한 뉴스로 다뤄지기 시작한 때라는 것이다. 그리고 [XX]는 2009년의 가장 중요한 데뷔 앨범이다. 쉽고 저렴하게 손에 넣게 되었으니 그냥 사면 된다. (서성덕)

여러 장르의 스타일이 섞여있음에도 사운드는 간결하고 멜로디는 명확하다. 구멍 숭숭 뚫린 인디의 몽롱함과 팝의 명쾌함이 한편으로 기울었다가 다시 평형을 이뤘다가 만드는 소요, 그 흔들림이 개성과 깊이의 원동력이 되고 있다. 서툴러 보이지만 결코 서툴지 않은 독존. 부담 없이 듣고 반하게 되는 복제 불가의 매력. (서정민갑)

Toe [For Long Tomorrow] (2010/붕가붕가 레코드)

일반적으로 좋은 앨범이라 평가받는 데에는 두 가지의 길이 있다. 자신이 속한 장르 안에서 베스트를 뽑아낼 것, 혹은 그 틀 안에서 과감히 벗어날 것. 일본의 4인조 밴드 토의 앨범은 그 두 마리의 토끼를 모두 잡은 흔치 않은 앨범이다. Toe의 음악은 분명 포스트 록의 범주 안에 있지만, 기꺼이 그 틀을 벗어난다. 그것도 쉼 없이. 앨범은 우리가 예상한 전개와 멜로디를 늘 빗겨가면서도, 장르의 익숙함이 주는 따스한 온기를 잃지 않는다. 편하게 들으려면 한없이 편하게, 어렵게 들으려면 한없이 머리 아프게 들을 수 있는 앨범이다. 복잡한 계산보다는 멤버들 간의 우연한 화학작용에서 많은 아이디어를 얻는다는 이들의 음악을 들으며 문득, 우리 삶에 존재하는 수많은 우연들을 떠올린다. 좋은 음악을 만날 때 혹은 좋은 인연을 만날 때, 순간적으로 반짝이는 우리 삶 그 우연의 기적들. 그 반짝이는 우연들이 만들어 낸 것 같은 음악을, 우린 이 앨범에서 만날 수 있다. (김윤하)

이 앨범의 첫 번째 곡 제목은 <이곳엔 모든 것이 존재하고, 아무 것도 없다>이다. 이 앨범 안에는 포스트 록의 모던 것이 존재하기도 하지만, 그 전형성을 탈피해 아무 것도 없기도 하다. (김학선)

달빛요정역전만루홈런 [전투형 달빛요정: Prototype A] (2010/Layla Music)

진심으로 잘 되길 바라는 마음에서 말한다. 지금 달빛요정역전만루홈런에게 가장 필요한 것은 남들과 구분되는 자신만의 멜로디다. 이것은 메시지 이전에 음악이다. (김봉현)

그가 좋아한다는 야구에 빗대어 얘기해보자. 달빛요정역전만루홈런이란 이름을 생각하면 1년 반짝하다 사라진 수많은 야구선수들이 생각난다. <절룩거리네> 이후 7년 동안 그는 어떤 발전을 이루었나? 아니, 현상유지라도 했었나? <절룩거리네>에 준하는 곡을 난 만나지 못했다. 이건 가사를 더 세게 쓰고, 자기비하를 더 심하게 한다고 해서 해결되는 문제가 아니다. (김학선)

'전투형'이다. 전에 비해 메시지들도 '전투적'이다. 그런데 그가 메시지 아닌 다른 부분-이를테면 우리가 '핵심'이라고 하는 음악에 대한 부분-들에 대해서도 전투적인지는 잘 모르겠다. 누군가에겐 그의 변함없음이 매력일 테지만, 내게는 어째 지루하기만 하다. (단편선)

콰이엇(The Quiett) [Quiet Storm: A Night Record] (2010/Soul Company)

지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)가 자신을 빗대어 종종 하곤 했다는 말이 생각났다. "100만 불짜리 기타리스트, 1불짜리 보컬". 일단 밤에 듣기 좋은 음악이라는 테마를 잡은 것은 현명했다. 때문에 앨범 수록곡 사이에 전에 없던 통일성이 생겨났고, 외부 프로듀서들과 콰이엇 자신의 비트가 반반씩 섞여있는 곡들 각각의 프로듀싱 역시 마음에 들었다. 다만 래퍼로서의 콰이엇이 한번 빵 터지면 터지는데, 그리고 기본적인 감각도 있는데, 평소에는 뭔가 아쉽다. 그리고 아무래도 자기 이야기를 담으려는 강박 때문인지 자신의 정규 앨범에서는 더욱 안 터지는 경향이 있다. 그런 경향은 이 앨범에서도 이어져서, 좋음 앞에 붙을 한마디를 큰 고민 없이 지우게 만들었다. (권민기)

발전이 늘 앞으로 전진하는 형태로만 나타나진 않는다. 정체의 모습을 띨 수도 있다. 이는 특정 대상에 국한된 얘기가 아니지만 특정 대상에 의해 상징적으로 드러나기도 한다. (문정호)

미스터 셀렉시옹 7

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