2010년 첫 '스탭 코드'입니다. 이번 '스탭 코드' 주제는 "난 이 결산 인정할 수 없네"입니다. '보다' 연말 결산에서 아쉽게 선택되지 않은 앨범들에 대한 이야기를 갖는 시간입니다. '보다' 구성원들의 취향과 안목을 모아서 하나의 리스트를 만든 만큼 개개인이 밀었던 음반이 모두 다 들어갈 수 없는 건 당연한 일이겠죠. 그렇게 빠진 음반들 가운데서 이것만큼은 들어갔어야 한다는 음반에 대한 이야기를 담았습니다. 다르게 얘기하자면 각 필자가 보증하는 추천 음반이 될 수도 있을 것 같습니다. 시작해볼까요?

국카스텐(Guckkasten) [Guckkasten] (2009/Rubysalon Record)

자부할 수 있는 게 하나 있다. 어떤 평론가, 비슷한 존재보다 공연을 많이 봤다. 현장에 밀착해있었다는 얘기다. 그런데 깜짝 놀랐다. 어떻게 이 앨범이 없을 수 있나. 물론, 그들 스스로 '정규 이전 앨범(Before Regular Album)'이라는 타이틀로 설명한다. 그러니까, 기껏 다 레코딩을 했는데 데이터가 날아가서 부랴부랴 미흡한 소스로 부랴부랴 앨범을 냈다는 것을. 그럼에도 불구하고 이 앨범은 많은 것을 시사한다. 그동안 한국의 인디, 또는 록 앨범은 무게 중심이 하나로 좁혀지는 경우가 대부분이었다. 또는 '국가 연방' 같은 개념이었다. 하지만 국카스텐의 데뷔 앨범은 연방이 아닌, 연합의 소리를 들려준다. 송라이팅을 담당하는 축과 편곡을 담당하는 축. 즉 하현우와 전규호의 역할 분담 말이다. 이건 언니네 이발관의 <가장 보통의 존재>에서 이석원과 이능룡이 실현했던 그 경지다. 감성과 테크닉, 멜로디와 리프의 시너지다. 이런 창작의 문법이 데뷔 앨범에서 실현된 경우는 그리 많지 않다. 앨범을 넘어, 공연을 보면 더욱 잘 알 수 있는 거다. 이 앨범이 올해의 앨범에서 낙오됐다는 건, <보다>의 필진들이 공연을 잘 안 보러 다녔다는 얘기다. 봤다면, 그럴 수 없다. 누군가 이렇게 말할 수 있다. 공연과 앨범은 다른 거 아니냐고. 난 말하고 싶다. 여기가 영국이나 미국이냐고. 좁디좁은 한국이다. 게다가 음악의 인프라 대부분이 홍대에 몰려있는 나라다. 그럼에도 앨범과 공연을 따로 분리해서 평가한다는 건, 말이 안 된다고 생각한다. 국카스텐을 지지하는 이유는 바로 그것이다. (김작가)

김책 & 정재일 [The Methodologies] (2009/Audioguy)

한음파의 앨범 [독감] 역시 <보다>의 연말 결산에서 언급되지 못해 아쉬운 앨범이지만 그래도 한음파는 <한겨레>의 연말 결산에서 호평 받았으므로 제외한다. 대신 그 누구도 언급하지 않은 김책과 정재일의 프리 재즈 앨범 [The Methodologies]을 다시 한 번 언급할 기회가 생긴 것에 감사하고 싶다. 젊은 연주자 김책과 정재일이 단숨에 작업한 반나절의 즉흥연주를 편집한 이 앨범은 올해 한국 재즈 씬에서 가장 돋보이는 결과물이기 때문이다. 프리 재즈라는 장르의 숙명적인 난해함과 생경함 대신 세밀하고 감성적인 연주를 선택한 이들의 앨범은 의식의 흐름을 편안하게 따라가는 자유스러움과 섬세한 긴장이 맞물리며 싱싱한 아름다움을 길어 올리고 있다. 덕분에 이 앨범은 소수 장르의 맥을 이을 뿐만 아니라 독특한 개성으로 새로운 길이 가능하다는 것을 보여주었다. 최근 몇몇 음악팬들이 특정 음반의 언급 여부를 두고 평론가의 자질 문제를 운운할 때 사실 나는 이 한 장의 앨범을 더하고 싶었다. 희귀하다고 더 값진 것은 아니지만 남다르기 때문에 묻힐 수밖에 없는 것은 늘 안타까운 일이다. 지금 평론가가 그나마 할 수 있는 일이 좋은 앨범을 소개하는 일이라면 이 앨범이야말로 반드시 다시 언급되고 더 들려져야 한다. (서정민갑)

드렁큰 타이거(Drunken Tiger) [Feel Ghood Muzik: The 8th Wonder] (2009/Jungle Ent.)
 
비록 크고 작은 아쉬움은 남을지언정 연말 결산에 뽑힌 앨범 하나하나가 모두 그럴만한 가치를 가지고 그럴만한 이유와 의미를 가진다고 생각하는 사람으로서 "어떻게 이 앨범이 안 뽑힐 수가 있느냐"고 딱히 반기(?)를 들 필요를 느끼지는 못하였다. 그러나- 위에서 언급한 의미나 가치를 떠나 한번쯤 짚고 넘어갔더라면 재미있었을 법한 앨범들이 몇 장 있었고 그런 앨범들을 제대로 언급하지 못하였던 지난 2009년 한 해 동안의 활동을 반성하는 마음에서 늦게나마 그 중 한 앨범인 [Feel gHood Muzik]을 이야기하려 한다.

드렁큰 타이거라는 이름만 들어도 가슴이 뛰던 시절이 있었고 그들이 이야기하는 '힙합'이라는 것이 무엇인지도 모르면서 그저 어감이 좋아서, 왠지 멋있어보여서, 왠지 만화에 나오던 '바비'나 '태하' 같은 형님들이 될 수 있을 것 같아서- 뭐 아무튼 그런 이유들로 그들에게 열광하던 시절이 있었고, 그리고 그들의 음악에 시들해지고 그들이 말하는 것이 나에게 아무런 영향을 주지 못하는 수억 광년 너머 외계의 전파처럼 느껴지던 시절이 있었고, 어느새 한명이 된 '그들'을 다시 떠올리고 다시 찾아듣던 시절이 있었다. 그러나 한 가지 제법 확실한 것은, 드렁큰 타이거는 나와 같은 이들이 그(들)의 음악에 어떻게 반응하던 그닥 개의치 않고, 언제나 성실한 자세로 음악을 대했다는 것이다. 적어도 그들은 꾸준히 발전해왔고 그 발전이 그들의 노력을 증명해준다고 생각한다. 초창기의 결과물에서 5집으로, 그리고 6집, 7집, 그리고 여기에 이르기까지. [Year Of The Tiger]로부터 10년이 지난 지금 이 앨범을 듣는 기분은 참으로 묘한 것이다. 이제 어느새 여기까지 왔구나, 내가 정말 어릴 적에 좋아했던 이들이 이렇게 변했구나. 10년이란 세월동안 제법 많은 것이 변했고 드렁큰 타이거의 이번 앨범은 그러한 변화들을 다시 떠올리게 만드는 묘한 힘이 있다. 그것은 단순히 10주년을 맞이한 뮤지션의 새 앨범이 두 장으로 나왔다는 사실에 대한 (왠지 씁쓸한) 의미부여 때문만은 아닐 것이다. 거칠게 랩을 퍼부으며 "너희가 힙합을 아느냐"고 묻던 사람이 이제는 아이를 안고 자신의 기쁨을 담아서 랩을 한다는 거. 한때 같이 놀던 친구를 오랜만에 만났더니 이제는 제법 생각도 깊어지고, 고민도 많이 하는 모습을 보고 "우리도 알게 모르게 좀 크긴 큰 거 같아"라고 서로 이야기할 때가 있는데, 이 앨범을 듣고 느낀 첫 감정이 바로 그런 것이었다. 그리고 그런 감정을 듣는 이에게 전달할 수 있을 만큼 드렁큰 타이거의 이야기가 흥미롭고 화법이 설득력 있다는 사실은 위에서 언급한 그의 '발전'의 좋은 예가 되겠다. (권민기)

디즈(Deez) [Envy Me] (2009/불켜진 극장)

결산에 의해 도출된 최종 20장을 확인하면서 나는 블랙뮤직의 전멸을 실감했다. 서럽다. 내가 무슨 원희룡도 아니고, 나는 당 내에서 다른 목소리를 내는 것 자체에 존재의의가 있는 사람이 아니란 말이다. 바야흐로 세를 규합할 때가 왔음을 느낀다. 내년은 다를 것이다.

아무튼 디즈의 [Envy Me]를 추천한다. 재능과 정성의 모범적인 결합을 보여주는, 올해 한국 알앤비의 선두에 위치한 앨범이다. 듣는 순간 이 예사롭지 않은 만듦새와 휠(feel)에 감ㅋ탄ㅋ하게 될 것이다. 더 주목받아야 했던 작품. (김봉현)

박지윤 [꽃, 다시 첫 번째] (2009/박지윤 크리에이티브)

나는 박지윤이 2009년 봄에 앨범을 냈었다는 사실을 사람들이 기억했으면 좋겠다. 그녀가 오랜만에 내놓은 작품은 어느 모델이나 배우의 '도전적' 음악 활동보다 덜 주목 받았다('도전'이란 그녀들에게만이 아니라, 우리에게도 그렇다.) 그리고 나는 박지윤이 음악 활동을 멈추지 않았으면 좋겠다. 그리하여 적절한 성과와 가능성이 더 큰 성취로 이어질 수 있음을 증명하여, 지금 그녀를 기억하는 사람들을 자랑스럽게 해주었으면 한다. 이것이 다시 한 번 박지윤의 [꽃, 다시 첫 번째]를 언급하는 이유다. (서성덕)

심성락 [바람의 노래를 들어라] (2009/Triangle)

개인적인 리스트에도 포함시키지 않았던 음반이다. 이유는 간단하다. 리스트를 선정할 때까지만 해도 음반이 내 손에 없었기 때문이다. 올해로 75살이 되신 할아버지 아코디언 연주자의 데뷔 음반이다. 나는 그보다 3분의 1밖에 살지 못했기에 50년 만의 데뷔라는 것이 어떤 무게인지 잘 알지 못한다. 좋은 연주 음반을 가려낼 수 있는 귀가 없기에 그의 연주가 훌륭한 것인지 그렇지 않은지도 알지 못한다. 다만 내가 아는 것은, 그의 아코디언이 내 기억 속 어딘가를 계속 헤집고 다닌다는 것뿐이다. 오래된 영화음악들이 그렇고, 특히 정훈희의 것을 다시 연주한 <꽃밭에서>가 그렇다. 떨리는 아코디언 소리에 맞춰, 내 몸과 마음도 함께 떨린다. 그럼 됐다. 그것으로 충분하다.

<한겨레>에 실렸던 인터뷰 중 한 구절을 인용해온다. "병원에서 죽고 싶진 않아요. 내 바람은 녹음실에서, 또는 무대에서 연주하다가 쓰러져서 나도 모르게 가는 거예요." 음악인이다. (단편선)

아마추어 증폭기 [수성랜드] (2009/아마추어 증폭기)

이런 음악을 늘 하고 있는 것에 한 번 놀라고, 이런 음악을 조금도 변함없이 네 번째 앨범까지 하고 있는 것에 두 번 놀란다. 되는대로 치는 듯한 끝없이 이어지는 기타 스트로크와 중얼거림에 처음엔 어이없어 웃다가, 나중엔 어이없이 울게 된다.

누군가는 이 정도의 앨범을 언급하지 않는 것은 평론가로서의 자격미달이 아닌가하고 이야기하지만, 난 가끔 이 앨범을 섣불리 언급하는 것 역시 평론가의 월권이 아닌가 하는 생각이 들 때가 있다. 비단 이 앨범뿐인가. 아마추어 증폭기의 음악을 '제대로' 말글로 해석해내거나 각주를 달 수 있는 사람이 얼마나 있을까. 도대체가 외계에서 떨어진 생명체처럼 멋대로 노래하고 춤추는 이 '너무나 예술적인 예술가'를 무엇으로 설명해야한단 말인가. 그래서 난 사람들과 아마추어 증폭기를 나눌 때에는 이해와 설명을 포기한 채 공감을 택하기로 했다. 게으름이라 해도 좋고, 무지라 해도 좋다. (김윤하)

오지은 [지은] (2009/Happy Robort Record)

내가 지지했던 앨범 대부분이 좋은 결과를 얻었고 스무 장을 상당히 힘겹게 채운 입장에서 이 결산 반대일세, 이게 왜 빠졌나 싶은 앨범은 없다. 따라서 굉장히 단순하게 선택했다. 선정되지 못한 앨범 가운데 개인 리스트에서 가장 높은 순위인 오지은의 [지은]이 바로 그것이다. 꽤 재미있게 들었는데 첫 번째 [지은](2007)의 배경이나 아우라 같은 것에 비해 낮은 평가가 보편적이어서 유감스럽다. 이상 두 번째 [지은]을 더 좋아하는 사람의 무덤덤한 대꾸였다. (문정호)

조용필 [Live Concert: The History] (2009/SBSi Corp. & Pil Records)

나는 조용필이 훌륭한 아티스트라고 생각한다. 조용필은 수없이 많은 '훌륭한' 노래들을 만들고 불렀다. 특히 <자존심>이나 <황진이> 같은 노래들은 조선 록 역사 맨 앞자락에 놓일 만한 명곡이라고 생각한다. 하지만 '앨범 아티스트'로서의 조용필을 얘기하자면 난 망설여진다. '국민가수', '전 세대를 아우르는' 같은 수식들은 앨범 아티스트로서 조용필의 어두운 면이기도 하다. 그러니까 그의 앨범들 가운데 가장 일관된 응집력을 보여주는 7집이나 '성인 취향의 록' 음악을 담은 후기작들을 제외한다면, 그의 전성기 작품들에서 '앨범'의 기준으로 볼 때 어떤 음반에 손을 들어줘야 할지 망설여진다는 얘기이다. 한마디로 난 록부터 트로트까지의 음악들이 한 곳에 담겨있는 음반을 '좋은 앨범'이라고 말하지 못하겠다는 것이다. 그런 점에서 이 라이브 음반은 내가 가장 좋아하는 조용필의 앨범이 될 가능성이 크다. 이 앨범은 정말 빼어난 '록' 라이브 앨범이다. 첫 번째 시디 후반부에도 성인가요 타임이 있긴 하지만 앨범의 완결성을 크게 방해하진 못한다. <꿈>, <고추잠자리>, <나는 너 좋아>, <그리움의 불꽃>, <그대여>, <자존심> 같은 수많은 명곡들을 조용필과 위대한 탄생은 보다 세련되고, 보다 로킹한 편곡과 연주로 한 장의 '앨범'에 담았다. 환갑을 바라보는 가수가 40·50대 팬들과 함께 가장 훌륭한 록 라이브 앨범을 만들어낸 것이다. 나도 이 현장에 있었고, 그 사실이 자랑스럽다. 내가 40대라는 얘기는 아니다. (김학선)

이제 2년 전이 되었는가. 포니의 첫 싱글을 들었을 때의 쇼크를 아직도 잊을 수 없다. 고만고만하고 비스무리한 음악 일색의 한국 음악 씬에서 단연 돋보였던 그들. 영미권 개러지 록의 힘과 재치 있는 멜로디를 덧입힌 세련됨, 거기에 스키니진에 라몬즈의 뱅헤어, 웨스턴셔츠를 걸친 엣지있는 패션. 그들이 음악 씬에 널리 알려지진 않았다고 해도 패션잡지에 소개될 만큼 트렌디한 인디 아이콘이다. 기실 이번 데뷔 앨범은 재작년에 나온 싱글의 연장선상이다. 세 곡이 실려 있던 싱글에 수려한 멜로디와 영미권 인디 록의 에티튜드를 가미해 더욱 완성도 높은 앨범을 일궈냈다. 그런데 없다니. 본인의 리스트에서 어이없게 느꼈을지 모르는 재한 외국인 밴드(스윙셋 커미티, 더 피스트)들은 차치하고서라도 포니가 빠진 것은 반대한다. 이 결산 무효야! (김창현)